dossier de presse      

 

prochaine photo

Das Licht der stillen Dinge - La paisible lueur des choses

Ingar Krauss


IIngar Krauss est né en 1965 à Berlin-Est.

Autodidacte, il a commencé à peindre, puis à photographier, en marge d’un travail alimentaire de gardien de nuit dans un hôpital psychiatrique.

Au début des années 2000, son travail est montré en Allemagne avant d’acquérir une audience internationale avec des expositions aux Etats-Unis, en Italie, en France et ailleurs en Europe.

Il est représenté par la galerie Camera Obscura depuis 2009.

 

Ingar Krauss est photographe, mais il élève aussi des abeilles et cultive un jardin où poussent fleurs et légumes. Cette activité tient une grande place dans sa vie et l’observation de la nature, le travail dans le jardin, sont ses principales sources d’inspiration. Il lui arrive même de choisir ses cultures en fonction des natures mortes qu’il projette de réaliser.

Ainsi ses deux passions se répondent et se nourrissent.

 

Comme le jardinier tente de maîtriser et mettre en ordre la nature, l'artiste compose une image du monde :

 

Le jardinier fait avec ses arbustes et ses plantes ce que le poète fait avec les mots, les assemblant en telle sorte qu’ils paraissent nouveaux et étranges et aussi, comme pour la première fois, totalement eux-mêmes.

Hugo von Hofmannsthal

 

Ingar Krauss réalise ses prises de vues en moyen format.

Il compose ses natures mortes dans une boite et les photographie en lumière naturelle : sans studio ni éclairage il crée ainsi un espace intime et réservé, hors du temps.

Ce travail évoque la peinture classique qui, dans la lumière des ateliers orientés au nord, s’évertuait à transcrire minutieusement la présence physique et spirituelle des objets.

A différence de cette tradition, il n’y a aucun symbolisme à déchiffrer dans les photographies d’Ingar Krauss qui nous invite simplement à goûter le paisible rayonnement des choses, mais aussi, grâce à son regard singulier, à apprécier différemment leur beauté.

 

Ingar tire ses photographies sur un papier argentique noir et blanc qu’il met en couleur en appliquant un glacis de peinture à l’huile sur la surface encore humide. Ainsi la couleur pénètre la gélatine sans en modifier l'aspect.

 

Didier Brousse

 

 

Exposition du 17 avril au 6 juin 2026

Vernissage jeudi 16 avril à 17 h en présence de l’artiste

 

mardi - vendredi 12h - 19h / samedi 11 - 19h

 

 

 

 

 

 

 

prochaine photo